主要观点
一、对文化产业的思考
1、树立文化的自信:文化产业更多的思考的是深远的树立文化的自信。http://www.hibor.com.cn【慧博投研资讯】
2、找到第一策源地:如果没有找到第一策源地,永远是被动的,或者说永远赚不到最大的那笔钱。http://www.hibor.com.cn(慧博投研资讯)只有做第一策源者才可以赚到最大部分的钱。
3、文化市场的孕育:香港的流行文化体系,包括电影、电视剧、流行音乐、艺术设计,服装和出版业,文化的土壤和气息会让一批又一批的人不断地诞生出来,像陈奕迅、邓紫棋、谢霆锋。在中国,这个被认为最大、最有潜力的流行文化市场,所谓的原创力、持续的发展和主动性,要把这个产业做大,绝对不是赚几年快钱热钱就可以完成的。
4、原创节目原创角色:有意识的做一些原创节目,同时在节目中选出一些非常喜欢或者有文化原创价值的角色。比如《好声音》的吴莫愁、《中国好歌曲》的莫西子诗、《出彩中国人》的冯满天。
5、行业自信的建立:资本行业对节目业或是更广泛的文化产业非常感兴趣。这个行业不仅要走三、五年,是要走三、五十年或者一百年。更多的是应该考虑我们是谁、从哪里来到哪里去。自信应该建立在哪里?行业的自信应该建立在哪里?理想主义的东西能够让钱赚的时间更长一些。
二、节目制作的三种操作
1、模式引进常态化,欧美模式疲软韩国当红:2010年是节目模式引进的里程碑,源于《非诚勿扰》、《中国达人秀》两档节目的收视和收入表现异常优秀。之后节目模式在中国成为常态。近几年,与海外的信息不对称、与全球最高模式逐渐拉近距离。此时,全球电视市场上类似《达人秀》、《Idol》等大模式疲软。2013年起,韩国模式涌入中国,但其在中国的成功原因不是模式本身的好,而是因为背后的团队非常好。
2、模式原创更能实现产业链拓展和整体运作:中国一直以来都有优质的原创模式,像《天天向上》、《快乐大本营》。模式原创除了制作能力提升、民族主义自我提升、认同外,是能够实现更好的产业链拓展和产业化运作的重要环节。当获得较好的资源积累和生产机制提升后,原创节目可以对品牌有更加完善的控制力,这是产业链的思考。
3、模式输出看创新点、本土市场认可不可缺:老外在买模式的时候首先看节目的创新点、模式点;第二个就所谓的创新不能只是创新,必须获得本土市场的认可。《好声音》是新人旧歌;《我是歌手》是旧人旧歌;《好歌曲》则是新人新歌,有所创新,且获得收视认可,所以成功输出海外。
三、商业模式的三种思路
1、委托制作渐成常态、意识打开后发制人:委托制作是对各种生产要素按市场规则重新排列组合。对于市场化程度更高的行业来说,资源有效、优质、灵活的配置已很正常,但对节目这个出身广电的行业,逐渐才成为常态。后发优势在于,潜意识刚被打开,将是一个很有潜力的大市场。
2、制播分离+对赌分成、互联网版权独家售卖:制播分离之下的对赌分成是灿星在《好声音》第一季和浙江卫视开创的一种新合作方式。电视台和灿星合作,不出钱,具体的操作,包括导演、团队、现场、所有都由灿星承担。对赌分成看重的是后端按收视比例的广告分成,会签一个收视率的标准,达标就是5:5分成,超过一定的比例,制作方可以拿更多。作为频道运营者,则获得了更加潜在、巨大的利好,就是炒热了整个平台,还能达到很重要的收视人口的提升。在跟互联网合作上开创性的进行了网络版权高额独家售卖。如果我们在任何一个领域不以颠覆式的创新运作,采用跟随的方法运作,任何一项都跟不住。在任何一个领域我们都要开创一种新的游戏规则,这样就会有绝对的话语权,更加统筹的思维进行推进。我们在任何领域都是这样做的,受益者不仅是灿星制作,而是整个行业。
3、买断时段包段频道,深度介入电视平台运营:通过买断时段或买断卫视频道的方式更加深入地参与电视机构、平台的运营,并使制作方的话语权更加充足。这种模式只须给合作的电视台赞助费或者保底费,其他所有的广告运作、广告收益、节目收益都属于自己。
四、娱乐业的内容平台
1、灿星制作:主要是内容生产,包括电视节目、电影和电视剧。
2、梦想强音:相关产业的开发,包括品牌授权、演艺经纪、基于移动互联网端的开发。
3、两个频道:(1)星空卫视(2)Channel V音乐台。境外频道落地受一定限制,但因为具有品牌和国际影响,每年有四、五千万广告回报。
4、Fortune Star财富之星片库:几乎所有香港经典电影版权或最原始的拷贝都属于星空传媒。除了版权售卖外,翻拍是非常好的拓展的可能性。
总结:星空传媒要做一个娱乐业的内容平台,以节目为最核心的基础,大众传播、电视作为一个最基本的渠道,然后建构整个娱乐业,音乐、文化、舞蹈各方面的一个内容平台。同时要做人才入口。